Jednym z najważniejszych punktów programu Festiwalu Kamera Akcja jest Konkurs Krytyk Pisze – inicjatywa, która od lat wspiera rozwój młodych autorów i autorek piszących o kinie. To przestrzeń dla wszystkich, którzy chcą spróbować swoich sił w tworzeniu tekstów krytycznych, recenzji i esejów filmowych – zarówno dla studentów filmoznawstwa, jak i pasjonatów kina, którzy dopiero stawiają pierwsze kroki w świecie krytyki. Udział w konkursie to nie tylko możliwość publikacji i konfrontacji swojego stylu z opinią ekspertów, ale często także pierwszy krok w kierunku zawodowej kariery dziennikarskiej lub filmowej.

Podczas Otwarcia Festiwalu (23 października), poznaliśmy Laureatki oraz Laureata tegorocznego Konkursu Krytyk Pisze:

JURY KRYTYKÓW – Jakub Popielecki, Marta Stańczyk, Joanna Wróżyńska

NAGRODA GŁÓWNA: Daria Sienkiewicz za tekst „Film balkonowy – recenzja filmu Balkoniary”
uzasadnienie: Nagrodzony tekst wyróżnia się autorską wrażliwością, temperamentem i stylem, które oddają charakter filmu Noémie Merlant. We wstępnym akapicie czytamy: „W słowniku Merlant być balkoniarą oznacza ucieleśniać siostrzeństwo, a więc solidarność, zrozumienie i troskę” – i dokładnie to dzieje się w samej recenzji. Tekst emanuje zrozumieniem dla kobiet, które bywają uwodzicielskie, ale też niewinnie trzpiotowate, melodramatyczne, impulsywne, a przede wszystkim solidarne. Recenzja sama jest gestem takiej solidarności z bohaterkami, twórczyniami czy po prostu dziewczynami w całym spektrum ich płciowej ekspresji. Jednocześnie jest napisana żywym, brawurowym językiem, który zachowuje lekkość i nie popada w dezynwolturę. Osoba autorska zachowuje pełną kontrolę nad formą, nie zdradza kluczowych elementów fabuły, lecz zostawia intrygujące klucze, recenzując tekst w sposób merytorycznie subtelny oraz niehermetyczny – czytelnik zostaje zaproszony do świata filmu, ale i wrażliwości recenzenta/recenzentki.

WYRÓŻNIENIE: Karolina Zdunek za tekst „Czy pozwolisz mi na słońce? Rumiane Hokkaido, czyli haiku Okuyamy”
Uzasadnienie: „Sposób, w jaki Okuyama uchwycił sekwencje, sprawia, że lód wydaje się przedłużeniem postaci, zmieniając prostą choreografię w coś niemal poetyckiego” – czytamy w recenzji filmu „My Sunshine” Hiroshiego Okuyamy. Tak jak poetycka jest choreografia łyżwiarska u Okuyamy, tak i ta recenzja zwróciła naszą uwagę subtelnością wyrazu pasującą do filmu japońskiego reżysera. Tekst zawiera wszystkie najważniejsze cechy recenzji, jest koherentny, zwięzły i ciekawie napisany. Zaprasza czytelnika do świata filmu Okuyamy, nie zdradzając jednocześnie wszystkiego. Dodatkowo przemyca okruchy informacji o innych dziełach azjatyckiej kinematografii, za którymi dociekliwy kinoman może z łatwością podążyć dalej.

JURY TWÓRCZYŃ – Marta Gmosińska, Maja Pawlikowska

NAGRODA GŁÓWNA: Emilia Barańska za tekst „Inside Joke: W mojej głowie sitcom, tylko nikt nie płaci aktorom”
Uzasadnienie: Tekst zachwyca błyskotliwością, autoironią i rzadko spotykaną lekkością w opisywaniu złożonych procesów emocjonalnych. Autor w niezwykle oryginalny sposób łączy humor z wnikliwą refleksją nad ludzką psychiką, tworząc felieton, który jednocześnie bawi i porusza. Styl jest wyrazisty, inteligentny i pełen energii – każde zdanie zdaje się mieć własny rytm i puls. Szczególnie imponuje umiejętność balansowania pomiędzy groteską a czułością, pomiędzy dystansem a szczerością. To tekst, który czyta się jednym tchem, a potem długo się o nim myśli. Wrażliwość i dojrzałość autora, jego językowa swoboda i przenikliwość sprawiają, że felieton ten mógłby spokojnie znaleźć miejsce w najlepszych magazynach kulturalnych.

WYRÓŻNIENIE: Maciej Kędziora za tekst „K.O. dla kultury (i krytyki)”
Uzasadnienie: Tekst imponuje erudycją, przenikliwością i dojrzałym spojrzeniem na kondycję polskiego życia filmowego i krytycznego. Autor z wyczuciem łączy refleksję historyczną z ostrą diagnozą współczesności, zachowując przy tym literacką elegancję i precyzję języka. To głos świadomego obserwatora, który nie boi się stawiać trudnych pytań o odpowiedzialność środowiska twórczego i rolę krytyki w obliczu przemian kulturowych. Felieton czyta się jak apel i manifest zarazem – odważny, mądry i boleśnie aktualny.

JURY MIESIĘCZNIKA KINO – Iwona Cegiełkówna, Jacek Cegiełka, Adriana Prodeus

NAGRODA GŁÓWNA: Magdalena Stefańska za tekst „Żałoba jako trwanie. O filmowym języku straty”
Uzasadnienie: Nagradzamy tekst dojrzały i precyzyjny. Nie zajmuje się on powierzchowną ekscytacją, jaką najczęściej dają filmy, lecz sięga do miejsca, gdzie kino dotyka najgłębiej, staje się częścią nas i pozwala zrozumieć, co się z nami dzieje.  Wybrane przez autora do analizy tytuły łączy sprzeciw wobec narracji ozdrowieńczej, niosącej łatwe rozwiązania i fałszywą nadzieję. Trzy dzieła zestawione ze sobą jak pisze autor „pokazują żałobę jako doświadczenie fundamentalnie samotne, (…) odwagę życia z bólem, który nie ma końca.” Refleksja w tym eseju zdaje się być przeżyta na własnej skórze. Piszący wciela w tekst swoje doświadczenie seansu. Czytelnikowi pozwala wejść w ciało autora i za jego pośrednictwem stopić się z opisywanym dziełem. Taki rodzaj pisarstwa o kinie jest niezwykle bezpośredni i zostawia ślad długo po lekturze.

Poznaj bliżej laureatki i laureata konkursu: 

Daria Sienkiewicz. Dziennikarka i krytyczka filmowa, absolwentka dziennikarstwa i komunikacji społecznej oraz produkcji audiowizualnej na Uniwersytecie im. Adama Mickiewicza w Poznaniu. Współpracuje regularnie z portalem Filmweb, miesięcznikiem „Kino”, magazynem „Wysokie Obcasy”, kwartalnikiem „Ekrany” oraz portalem Pełna Sala, gdzie pisze recenzje, teksty publicystyczne oraz relacje z festiwali filmowych, takich jak: Berlinale, Wenecja czy Cannes. Wyróżniona w konkursach: Krytyk Pisze festiwalu Kamery Akcja (2023) oraz im. Krzysztofa Mętraka (2025).

Karolina Zdunek. Absolwentka ASP w Katowicach na kierunku Projektowanie Graficzne. Za swą oblubienicę obrała muzę X – spośród wszystkich francuskich kobiet to właśnie jej poświęcając dyplom licencjacki w Pracowni Ilustracji oraz najbliższe dwa sezony życia podczas obecnej magisterki na Filmoznawstwie. Admiratorka voyeryzmu w formie podglądania kinowej produkcji od zaplecza kultury – jako wolontariuszka festiwali filmowych oraz edukatorka Młodych Horyzontów. Tworzy materiały publicystyczne w UJOT TV i FM, pisze dla „Ekranów”, do szuflady oraz dla świeżo reaktywowanego magazynu „16mm” w roli redaktorki naczelnej. Po godzinach, przy mocnej kawce, juroruje dla Pięciu smaków oraz Etiudy&Animy, rozkręca podcast „Wina kina”, czyta dzieciakom w szpitalach i – podług umiłowanej Osieckiej – o amantach myśli na Plantach 🙂

Emilia Barańska. Wierzy, że sztuka dzieje się gdzieś pomiędzy codziennością a marzeniami. Szuka inspiracji w drobiazgach – to one kryją w sobie najwięcej. Zafascynowana bajkami, które przypominają, że odrobina magii naprawdę istnieje. Ceni także swojego psa – to dzięki niemu uczy się, że czasem wystarczy po prostu być.

Czyta książki, czasem sięgam po pędzel. Ale ponad wszystko lubi pisać. Odkąd odkryła tę pasję, nie potrafi przestać. Żadna forma literacka nie jest jej obca – próbuje różnych, bo każda daje inną przyjemność i nowe możliwości.

Kino ceni za to, że potrafi zatrzymać człowieka w miejscu – wzruszyć, rozśmieszyć, sprawić, że przez chwilę świat wygląda inaczej. Często tworzy własne filmy w wyobraźni – historie, które może kiedyś uda się opowiedzieć naprawdę, na ekranie.

Maciej Kędziora. Doktorant Szkoły Doktorskiej Uniwersytetu Śląskiego, prowadzi zajęcia w Szkole Filmowej im. Krzysztofa Kieślowskiego UŚ. Historyk polskiego kina, pracował przy selekcji filmów festiwalu Animator w Poznaniu i Warszawskiego Festiwalu Filmowego. Stały współpracownik Ekranów, jego teksty ukazują się także na łamach Miesięcznika KINO i Filmwebu. Współpracownik Programu Drugiego Polskiego Radia, gdzie opowiada o serialach.

Magdalena Stefańska. Animatorka kultury, doktorantka w Instytucie Badań Literackich Polskiej Akademii Nauk. Zajmuje się badaniem literatury współczesnej, ze szczególnym uwzględnieniem literackich reprezentacji doświadczenia żałoby. Współredaktorka książki „Punkty wspólne. Literatura między prywatnym a publicznym”.

ARCHIWUM KONKURSU

Jednym z kluczowych elementów Festiwalu jest Konkurs Krytyki Pisze – inicjatywa skierowana do osób tworzących teksty krytyczne poświęcone kinematografii. Konkurs stanowi wyjątkową okazję dla młodych autorów i pasjonatów filmu, którzy chcą rozwijać swoje umiejętności analityczne, interpretacyjne i pisarskie w obszarze krytyki filmowej. Niejednokrotnie konkurs stanowił przepustkę do dalszego rozwoju i kariery.

Nadesłane prace ocenią trzy niezależne składy jurorskie – jury krytyków, jury twórców oraz jury Miesięcznika Kino.

NABÓR DO KONKURSU ZOSTAŁ ZAKOŃCZONY. DZIĘKUJEMY ZA WSZYSTKIE ZGŁOSZENIA.

NAJWAŻNIEJSZE INFORMACJE O KONKURSIE KRYTYK PISZE:

• w Konkursie mogą wziąć udział osoby w wieku do 26 lat (włącznie, czyli osoby urodzone najpóźniej w 31.12.1999 r.);
• objętość tekstu powinna wynosić 7 000 – 10 000 znaków ze spacjami;
• do Konkursu można przesłać tekst o dowolnej tematyce filmowej: recenzja, esej itp.

KALENDARZ KONKURSU:

• Zakończenie naboru – 21.09.2025 r., godz. 23.59.
• Ogłoszenie zwycięzców Konkursu i wręczenie nagród podczas uroczystego Otwarcia Festiwalu – 23.10.2025 r.

NAGRODY W KONKURSIE KRYTYK PISZE TO M. IN.:

• nagroda pieniężna Uniwersytetu Łódzkiego #Uwolnij umysł w wysokości 1.000 PLN dla autora_ki Najlepszego Tekstu Krytycznego wskazanego przez Jury Krytyków,
• nagroda pieniężna w wysokości 1.000 PLN dla autora_ki Najlepszego Tekstu Krytycznego wskazanego przez Jury Twórców,
• pojedynczy karnet na 17. Festiwal Krytyków Sztuki Filmowej Kamera Akcja w 2026 r. dla autora_ki Najlepszego Tekstu Krytycznego wskazanego przez Jury Krytyków oraz Jury Twórców,
• nagroda pieniężna w wysokości 1.000 PLN dla autora_ki Najlepszego Tekstu Krytycznego wskazanego przez Jury Twórców,
• pojedynczy karnet na 51. Festiwal Polskich Filmów Fabularnych w 2026 r. dla autora_ki Najlepszego Tekstu Krytycznego wskazanego przez Jury Krytyczek oraz Jury Twórców,
• pojedynczy karnet na 17. Festiwal Krytyków Sztuki Filmowej Kamera Akcja w 2026 r. dla każdego Laureata Konkursu Krytyk Pisze,
• nagrody książkowe od Wydawnictwa Uniwersytetu Łódzkiego,
• nagrody książkowe od Wydawnictwa Officyna,
• nagrody książkowe od Wydawnictwa Szkoły Filmowej w Łodzi,
• niespodzianka od Coffee Plant
• i inne.

JURY KONKURSU

JURY KRYTYKÓW

• Jakub Popielecki
• Marta Stańczyk
• Joanna Wróżyńska

JURY TWÓRCÓW

• Marta Gmosińska
• Maja Pawlikowska

JURY MIESIĘCZNIKA KINO

• Iwona Ciegiełkówna
• Jacek Cegiełka
• Adriana Prodeus

Partnerzy Konkursu Krytyk Pisze

16. Festiwal Kamera Akcja odbędzie się od 23 do 26.10.2025 w Łodzi oraz od 15 do 26.10.2025 online na platformie Think Film. Zadanie realizowane jest dzięki dofinansowaniu z budżetu Miasta Łodzi oraz współfinansowane z budżetu Samorządu Województwa Łódzkiego. Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego, Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej oraz Uniwersytetu Łódzkiego – mecenasa festiwalu. Głównymi partnerami festiwalu są Monopolis, Szkoła Filmowa w Łodzi i Muzeum Kinematografii. Festiwal Kamera Akcja i Festiwal Mediów Człowiek w Zagrożeniu tworzą sieć współpracy „Łódzki Festiwal Filmowy”.