Wydarzenia

Klapki na oczach. Promocja w branży filmowej
Termin: 14 października, 15:00-16:30
Prowadząca: Kaja Klimek
Goście: Paulina Jaroszewicz, Wacław Mikłaszewski, Katarzyna Czajka-Kominiarczuk, Mateusz Góra
Miejsce: Kino Szkoły Filmowej, Z2

Trwająca pandemia, kryzys ekonomiczny i spadek liczby widzów w kinach niepokoi twórców, producentów i dystrybutorów. Jak zachęcić kinomanów do uczestnictwa w pokazach, festiwalach filmowych czy spotkaniach z twórcami? Jak dotrzeć ze swoim produktem czy filmem do odbiorcy? Nowe pomysły promocyjne, innowacyjne rozwiązania, nowatorskie działania – łatwo się mówi – trudniej zrobić. Czy szybko zmieniający się rynek i w zawrotnym tempie rozwijające się media społecznościowe ułatwiają czy utrudniają pracę marketingowcom? A może powinno się produkować o połowę mniej filmów? Czy zbyt duża wiedza filmowa pomaga czy przeszkadza? Promocja to często kreatywność, nieszablonowe podejście, ale i mrówcza praca. Jak zachęcić widzów, aby chodzili do kina, oglądali filmy? Jak znaleźć swoją niszę? Czy film dla wszystkich jest dla nikogo? Jakie sposoby na promocję, dotarcie do odbiorcy mają zaproszeni goście i czego moglibyśmy się od nich uczyć? 

Trendy w treściach. Jak trafić w gusta widowni?
Termin: 15 października, godz. 15:00       
Goście: Michał Broniszewski, Katarzyna Śliwińska-Kłosowicz, Artur Zaborski, Martin Stankiewicz
Prowadząca: Kaja Klimek
Miejsce: Szkoła Filmowa w Łodzi, Z2

Z trendforcasterami wśród filmowców, czyli tymi, którzy prognozują, przewidują tematy, gatunki czy formy i kupują to, co spodoba się widowni, spotkamy się podczas dyskusji „Trendy w treściach. Jak trafić w gusta widowni”. Porozmawiamy o tym, jakie tematy są ciekawe dla ludzi z branży filmowej, a jakie dla odbiorcy. Czy twórcy piszą scenariusze, kręcą filmy czy seriale, myśląc o swoim widzu? Czy formatowaniem lub promocją treści pod widza zajmują się producenci, dystrybutorzy? Jaki wpływ na ten proces mają kiniarze czy telewizje? Kiedy zacząć myśleć o widzu, aby trafić w jego gust – na etapie pierwszego draftu scenariusza? Jak szacować oglądalność? Skąd wiadomo, co będzie się podobać za 2, 3 czy 5 lat?

Krytycznie do szpiku kości. O krytyce filmowej    
Termin: 16 października, godz. 15:00-16:30       
Goście: Ewa Puszczyńska, Anna Tatarska, Mateusz Demski, Marcin Radomski
Prowadzący: Bolesław Racięski
Miejsce: Szkoła Filmowa w Łodzi

Porozmawiamy o trudnej relacji na linii twórca-krytyk filmowy-widz. Są widzowie, którzy decydują się na wybór filmów po przeczytaniu recenzji czy wysłuchaniu opinii krytyka, ale to komentarze na Twitterze czy forum okazują się mieć coraz większy wpływ. Każde oko jest w stanie dostrzec coś innego w dziele filmowym – sporo zależy od kompetencji kulturowych, doświadczenia czy potrzeb odbiorcy. Przy takich różnicach w postrzeganiu kina rodzi się polemika, która pozwala na dialog i głębsze analizy krytyczno-filmowe. Ale czy jest na nią miejsce? Jak doszło do poszerzenia dyskursu i czy social media mają na niego negatywny, a może pozytywny wpływ? Jak jakościowa krytyka filmowa ma się do ograniczeń redakcji – czy jest miejsce w dużych mediach na większą refleksję o kinie? Czego oczekują czasopisma i za jakie teksty płacą? Jaka w tym obiegu jest rola festiwali filmowych? Dają one szansę na dialog twórcy z widzem? Czy pośrednikiem w tym kontakcie jest krytyk filmowy? Reżyserzy tworzą, aby wywołać reakcję, ale czy wystarczą im emotikony i gwiazdki przy krótkiej recenzji? Czy odbiorca, który sam chce być nadawcą treści – influencerem, youtuberem – oczekuje następców Bolesława Lewickiego, Marii Kornatowskiej i prawdziwie zaangażowanych krytyków, niczym z Cahiers du Cinéma?

Mam parę uwag. Warsztaty Filmwebu
Termin: 15 października (sobota), godz. 10:00
Prowadzący: Julia Taczanowska i Jakub Popielecki
Miejsce: Kino Szkoły Filmowej w Łodzi
TUTAJ MOŻESZ ZAPISAĆ SIĘ

Jeszcze kilka lat temu nikt nie spodziewał się, że podcasty zdobędą serca miłośników kultury. Współcześnie ich swobodny i niewiążący charakter sprawia, że coraz więcej osób sięga po słuchawki i zagłębia się w historie opowiadane przez prowadzących. O tym wiedzą Julia Taczanowska i Jakub Popielecki z podcastu „Mam parę uwag”, który podbił rankingi popularności, wdrapując się na trzecie miejsce w Apple Podcasts. Podczas warsztatów duet opowie o tym, jak w dzisiejszych czasach stworzyć dobrą i ciekawą audycję filmową oraz co należy zrobić, by zbudować ze słuchaczami niezwykłą więź. Julia i Jakub podzielą się zarówno swoim doświadczeniem dziennikarskim, jak i warsztatem krytycznofilmowym po to, by wskazać kluczowe techniki analizy oraz interpretacji filmów i jak je przełożyć na język mówiony. To spotkanie o jakościowej krytyce specjalnie dla osób, które chcą rozwinąć swoje umiejętności snucia opowieści wokół ochów i achów współczesnego kina.

Partnerem warsztatów jest Filmweb.

W rytmie scenariusza. Warsztaty storytellingu z Tomaszem Habowskim
Termin: 15 października (sobota), godz. 13:30 (po projekcji filmu „Piosenki o miłości”, godz. 12:00)
Prowadzący: Tomasz Habowski
Miejsce: Kino Szkoły Filmowej w Łodzi
TUTAJ MOŻESZ ZAPISAĆ SIĘ

Bezkompromisowy twórca „Piosenek o miłości”, autor ponad stu odcinków „Na wspólnej”. Tegorocznym bohaterem sekcji Filmoznawca-filmowiec będzie Tomasz Habowski, który studiował kulturoznawstwo i prawo na Uniwersytecie Wrocławskim. W warsztatach scenariuszowych zdradzi kulisy procesu twórczego „Piosenek o miłości”. ​Prześledzi drogę powstawania skryptu od pomysłu przez proces pisania aż do ostatecznych zmian już na planie filmowym. Opowie, jak pracować nad dialogami i co zrobić, by postaci już na etapie developmentu były realistyczne i przykuwały uwagę. Jest to gratka nie tylko dla fanów melancholijnego love story Alicji i Roberta, ale także niepowtarzalna okazja do podszlifowania swojego warsztatu dla osób zainteresowanych pisaniem scenariuszy. Warsztaty poprzedzi projekcja nagrodzonego na FPFF w Gdyni czy na Festiwalu Młodzi i Film w Koszalinie filmu „Piosenki o miłości”. 

Praca krytyka filmowego bez tajemnic. Warsztaty z Arturem Zaborskim
Termin: 16 października (niedziela), godz. 10:00
Prowadzący: Artur Zaborski
Miejsce: Kino Szkoły Filmowej w Łodzi
TUTAJ MOŻESZ ZAPISAĆ SIĘ

Zawód krytyka – dla wielu praca marzeń. Oglądanie masy filmów i doradzanie odbiorcom co warto zobaczyć. Jak ten zawód wygląda od kuchni będą mogli przekonać się wszyscy, którzy wybiorą się na warsztaty z Arturem Zaborskim. Dziennikarz kulturalny współpracujący z wieloma czasopismami, w tym „Newsweekiem”, „Zwierciadłem” czy „Wirtualną Polską” i nominowany do Nagrody PISF w 2017 roku, podczas spotkania Bez tajemnic: jak pracuje dzisiaj krytyk filmowy zabierze uczestników w podróż po krytyce filmowej. Opowie o tym jak pracować z mediami internetowymi, telewizjami, a jak z magazynami kulturalnymi?  Ile czasu ma się na pisanie relacji z festiwali, recenzji filmu, tekstu problemowego? Jak zdobywa się wywiady z gwiazdami takimi jak Penelope Cruz i jak wygląda proces autoryzacji tekstów? A to wszystko w taki sposób, by w ciągu doby znaleźć jeszcze czas na sen. Artur podzieli się swoim doświadczeniem i opowie o tym co warto wiedzieć, jakie umiejętności rozwijać, co warto szkolić i gdzie podnosić swoje kwalifikacje. To spotkanie o realiach pracy dziennikarza filmowego bez tematów tabu, obowiązkowe dla każdego, kto chce rozwijać swoją karierę krytycznofilmową.

Wydarzenia specjalne
VHS HELL LIVE: „Zwolnienie warunkowe” reż. Patrick G. Donahue
Termin: 14 października, godz. 22.00
Miejsce: Szkoła Filmowa w Łodzi, Z1

Retromański powrót do czasów świetności magnetowidów, kaset i blasku neonów. Spotkania ze złymi lub jeszcze gorszymi produkcjami klasy B z końca XX wieku – pokazy zaprzyjaźnionego z Kamerą Akcją kolektywu VHS Hell stały się już niemal tradycją. Trójmiejski team weźmie tym razem na swoje barki „superprodukcję” z gatunku kina akcji: „Zwolnienie warunkowe” Patricka G. Donahue’a z 1994 roku, dzieło pełne wybuchów, strzelanin, bijatyk na ręce i nogi oraz pościgów, na których wzorować by się mogli twórcy „Szybkich i wściekłych”. Zawirowania fabularne filmu o byłym policjancie, który zmuszony jest po raz kolejny do chwycenia za pistolet, by odbić córkę swojej dziewczyny z rąk porywacza-skazańca wzbogaci jedyna w swoim rodzaju improwizowana na żywo ścieżka lektorska. Do show szczególnie zapraszamy widzów – głośne komentarze widowni podczas pokazu z pewnością podkręcą scenariusz i dialogi, a to wszystko po to, by stworzyć jedyne i nie do odtworzenia dzieło.

Gala otwarcia festiwalu, Case study „Silent Twins” z Agnieszką Smoczyńską 
Termin: 13 października, godz. 18:00
Gościni: Agnieszka Smoczyńska
Prowadząca: Agata Gwizdała
Miejsce: Szkoła Filmowa w Łodzi, Z1

Po przedpremierowym pokazie filmu „Silent Twins”, który został nagrodzony Złotymi Lwami dla najlepszego filmu w Gdyni odbędzie się spotkanie z reżyserką filmu – Agnieszką Smoczyńską, które opowie o procesie twórczym, produkcji i koncepcji twórczej na dzieło filmowe.

Zamknięcie 13. FKA. Pokaz filmu „IO” reż. Jerzy Skolimowski
Termin: 16 października, 19:00
Prowadząca: Agata Gwizdała
Miejsce: Szkoła Filmowa w Łodzi, Z1

Gala zamknięcia 13. edycji Festiwalu Krytyki Sztuki Filmowej Kamera Akcja musi się odbyć z przytupem. Pokaz filmu Jerzego Skolimowskiego, zdobywcy nagrody w Cannes i polskiego kandydata do Oscara zwieńczy czterodniowy maraton pokazów, dyskusji, warsztatów i paneli. W czasie ceremonii emocje sięgną zenitu – dowiemy się kto wygrał tegoroczną międzynarodową odsłonę Konkursu Authors Spotlight.