Canneńska fala dociera do Łodzi. Zwycięzcy i odkrycia na 17. FKA 

Festiwal w Cannes pozostaje jednym z najważniejszych miejsc, w których wyznaczane są kierunki światowego kina. Do programu 17. Festiwalu Kamera Akcja dołączyły kolejne cztery filmy tegorocznej edycji, stworzone przez twórców konsekwentnie poszerzających granice kina autorskiego i gatunkowego.

Jednym z nich będzie nagrodzony główną nagrodą sekcji Un Certain Regard „Everytime” Sandry Wollner – trzeci pełnometrażowy film autorki „O niedogodności narodzin” (2020). Reżyserka ponownie bada pamięć, nieobecność oraz niepewną granicę między tym, co przeżyte, a tym, co wyobrażone. Za warstwę wizualną odpowiada Gregory Oke, autor zdjęć oscarowego „Aftersun”. 

Na festiwalowiczów czeka także „La Gradiva” – pełnometrażowy debiut Marine Atlan, nagrodzony Grand Prix Tygodnia Krytyki w Cannes. Atlan, dotąd ceniona przede wszystkim jako operatorka („Dziewczyna w śniegu”, „Królowe dram”), kieruje kamerę na dwudziestoosobową grupę młodych bohaterów, stojących u progu dorosłości. Jest tu energia, flirt, ciekawość i poczucie, że coś właśnie się zaczyna. „La Gradiva” to jednak coś więcej niż film o młodości. Atlan zestawia spontaniczną obserwację swoich bohaterów z historią tytułowej Gradivy – postaci z noweli Wilhelma Jensena, która stała się słynna za sprawą interpretacji Zygmunta Freuda. Wśród ruin Pompejów teraźniejszość miesza się więc z przeszłością, a wakacyjna atmosfera powoli zamienia się w podróż w głąb pragnień, wyobraźni i podświadomości.

Z Konkursu Głównego Cannes na 17. FKA trafi również „Chłopiec z pudełka” Hirokazu Koreedy. Zdobywca Złotej Palmy za „Złodziejaszków” sięga tym razem po science fiction, ale pozostaje wierny pytaniom obecnym w całej swojej twórczości: co właściwie tworzy rodzinę i czy bliskość można odtworzyć za pomocą technologii? Inspiracją dla filmu stały się informacje o firmach wykorzystujących generatywną sztuczną inteligencję do tworzenia cyfrowych odpowiedników zmarłych. Koreedę szczególnie zainteresowało pytanie o to, do kogo należą pamięć i wizerunek osób, które odeszły. Oryginalny tytuł filmu – „Hako no naka no hitsuji”, czyli „Owca w pudełku” – odsyła natomiast do „Małego Księcia” i rysunku pudełka, w którym dzięki sile wyobraźni ukrywa się upragniona owca. 

Canneńską czwórkę dopełnia „Miłość, śmierć i dojrzewanie w Camp Miasma” Jane Schoenbrun z Gillian Anderson („Z Archiwum X”, „The Crown”) i Hannah Einbinder („Hacks”). Pokazany na otwarcie Un Certain Regard i nagrodzony Queer Palm film przechwytuje schematy klasycznego slashera, aby opowiedzieć o tym, jak obrazy oglądane w młodości kształtują nasze pragnienia i tożsamość. Jak zauważa David Sims na łamach „The Atlantic”, zacieranie granic między przeszłością a teraźniejszością oraz fikcją a rzeczywistością pozwala Schoenbrun stworzyć przenikliwą diagnozę życia w XXI wieku. Po internetowym horrorze „We’re All Going to the World’s Fair” i telewizyjnym labiryncie „I Saw the TV Glow” Schoenbrun kieruje uwagę ku samemu kinu, dopełniając trylogię o poszukiwaniu własnego „ja”.

17. Festiwal Kamera Akcja odbędzie się od 22 do 25.10.2026 r. w Łodzi oraz online od 19 do 21.10.2026 r. na platformie Think Film. Zadanie realizowane jest dzięki dofinansowaniu z budżetu Miasta Łodzi. Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego, Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej oraz Uniwersytetu Łódzkiego – mecenasa festiwalu. Sekcja „Reżyseria dźwięku” realizowana​ jest we współpracy ​ze Szkołą Filmową w Łodzi​ oraz Ambasadą Królestwa Hiszpanii w Polsce. Partnerem sekcji jest Filmweb. Głównymi partnerami festiwalu są Monopolis, Szkoła Filmowa w Łodzi i Muzeum Kinematografii. Festiwal Kamera Akcja i Festiwal Mediów Człowiek w Zagrożeniu tworzą sieć współpracy „Łódzki Festiwal Filmowy”.